Nostalgias.

OJO AL PIOJO que te arruino los últimos eventos de la nueva serie de Animal Man.

Pasó MÁS DE UN AÑO desde que puse algo en este blog. ¿Puede ser verdad esto que les digo? Como diría el Ratón Disnei: "Los argentinos no podemos más". Por eso, me pongo a escribir. 

Además, ¿qué mejor momento para un blog quejoso sobre historietas yanquis que el actual? ¡Y para más plus, escrito por un fan de los personajes de la DC! A mí, que me encantaban Ted Kord y Ralph Dibny, Vic Sage y Buddy Baker, todos personajes divinos... ¿cómo no voy a hacerme eco de la forma en la que están haciéndolos picadillo estos días?

¿Y vieron cuánta razón tenía al comenzar este blog? En una de mis primeras entradas, hace como veinticinco años, ponía que lo que Geoff Johns quería era dominar el mundo y hacer que toda la DC fuera exactamente lo que él queria. ¡Pichón de Nostradamus! Años más tarde, Johns no dominaría el mundo, ¡¡¡sino el Universo entero!!! La DC es ahora SU DC, la que siempre quiso, su mediocridad narrativa que le impedía integrar el trabajo de los anteriores guionistas a su propia historia, aplicada a TODOS LOS PERSONAJES QUE EXISTEN... de albricias estamos en un blog con este nombre.

Por eso hoy comenzaré con una nueva serie (ahhhh jajajajajajaja) entitulada: 

"Ya no sos mi Margarita, ahora te llaman Cincuentaydó"

  Vic Sage, The Question.

Periodista de una curiosidad inacabable,

habitante de la peor ciudad de los Estados Unidos, 

siempre del lado de la gente de la calle, 

amante de la filosofía y el budismo, 

canalla encantador. 

 Post GJ:

Personaje de origen cósmico, carente de sutileza,

que se cuestionará (en negrita e itálica) su propia identidad "para siempre".

Tim Drake, ROBIN.

Primer ayudante de Batman que trabaja para conseguir su puesto, 

y lo gana a fuerza de ser un capo. 

Crece, es adoptado por su mentor, y se emancipa 

relativamente hablando ante la llegada del hijo biológico de Bruce Wayne.

 Post GJ:

No tengo la más puta idea de qué es esto, amigos.

Barbara Gordon, ORACLE.

Ex-Batgirl, uno de los contadísimos personajes discapacitados

que la descocía en todos los aspectos y espectros narrativos posibles. 

 Post GJ

Otra pelirroja vestida de Batman.

 Buddy Baker, ANIMAL MAN

Personaje re-creado por Grant Morrison para ser un mensaje-medio

de metalenguaje y comentario sobre la historieta norteamericana. 

Sobrevivió más de ochenta números al mencionado Morrison, Peter Milligan, 

y otros autores "seriotes", incluyendo una lisérgica pasada por el sello 

adulto "Vértigo", con su matrimonio intacto y sus dos hijos vivos.

Post GJ:

Tardó dieciocho números en contar su primera historia, 

y al final, matan a su hijo.  

 JOKER

 Quintaesencia del villano. 

 Post GJ:

Quintaesencia del shock por el shock mismo, 

y de lo macabro entendido por un niño de 13 años.

 Ted Kord, BLUE BEETLE.

Vos y yo vestidos de super-héroe. 

Post GJ:

Nunca existió. 

Wally West, THE FUCKING FLASH

Superhéroe con el que crecimos, de adolescente cabeza hueca

a comptente padre de familia y héroe con las botas bien puestas.  

Post GJ: 

No tienen ni puta idea de qué hacer con él, 

para que no se contradiga con el Flash actual,

el más soso, rubio, blanco y lavandino personaje 

de los últimos años. 

 

Qué paso en Flashpoint (no realmente).

Me pide Diego que explique qué pasó en Flashpoint, la razón por la que el Universo DC empezó de nuevo.

Flashpoint fue un bebé de Geoff Johns. Le fue tan bien con la reinvención de Linterna Verde que quiso aplicar esa fórmula a varias franquicias. La Legión de Super-héroes, que volvió a su clásica versión Levitz (primera vez en la historia que la Legion me aburre, por cierto). Luego con Flash -regresando al mismísimo Barry Allen a la vida, hasta que finalmente se dijo, sabés qué, por qué no hacemos lo mismo con todo el Universo DC. Tanto Linterna Verde, como Flash, como la Legión, me parecen peores después de que la mano esterotípica y con la creatividad de una fotocopiadora de Johns les pasara por arriba, así que te imaginarás que esta nueva DC me tiene frío.

Tengo que admitir que cuando vi la lista de series nuevas, pensé, ajá, están intentado algo diferente, eso no está nada mal. Pero lo cierto es que, sacando tal vez I,Vampire y Animal Man, las otras cincuenta series son más de lo mismo. Algunas están bien hechas (Birds of Prey es divertidísima), pero no tienen nada que atraiga a nuevos lectores, que era el fin último de toda la movida. Siguen siendo fantasías masculinas para adolescentes (mentales o reales) llenas de violencia, gore y sexismo. Y lo más loco es que yo crei que esto pasaba sólo en las grandes editorial, Marvel y DC, pero hace poco me puse en plan de leer lo que Image, Dark Horse o IDW sacan, y excepto por muy pocos ejemplos, la inmensa mayoría es exactamente lo mismo, pero multiplicado por cinco, y con peor calidad.

Los que cada vez me entusiasman más son los muchachos de la Marvel. Tanto el Spider-Man de Slott como los Thunderbolts de Parker e incluso los Secret Avengers de Warren Ellis son divertidos, emocionantes e inteligentes. Le sumo mucho del Fantastic Four de Hickman, a veces. Las dos series que sí están siendo lo mejor que saca el mercado yanqui desde hace siete meses son, para mí, el Punisher de Greg Rucka (imaginate Gotham Central contra Frank Castle) y el Daredevil de Mark Waid, que es una alegría de vivir. Como decían en las Zinco, si tuviera que elegir dos historietas para leer cada mes, ¡serían esas!, que Buddy Baker me perdone.

YO SÉ que lo que Diego quería saber es cuál fue la historia en Flashpoint, pero la escribió Geoff Johns, así que realmente el plot es lo de menos, lo importante era el momento de la reescritura de la historia. Geoff Johns escribe así:

Primer Acto: Lento, con diálogos re-divertidos y algún guiño meta.

Segundo Acto: Frenético, sin sentido, una serie de Grandes Momentos unidos por un delgadísimo hilo de nada.

Tercer Acto: Lo Que Geoff Johns Quería, es decir, un resultado bombástico que tenía en la cabeza todo el tiempo y al que trató de llegar lo más rápido que pudo.

Epílogo: Algo bien cursi, probablemente relacionado con un papá.

Flashpoint fue más o menos que el Reverse-Flash viajó al pasado y cambió la historia del Universo. En serio. En el medio hubo una miniserie de Batman (que era Thomas Wayne) escrita por Brian Azzarelo que a mí me dio vergüenza ajena de lo mala que era, pero que fue adorada por toda la crítica internetística, qué se yo por qué. (La crítica internetística y yo coincidimos casi siempre, al menos la que yo leo. En ese caso no coincidimos nada).

Eso fue todo. De nada, Diego.

¡Más reseñas de porquería!

Título: Aquaman

Autores: Geoff Jonhs, Ivan Reis

En el capítulo anterior: Geoff Johns tuvo mucho éxito con su remodelación de Hal Jordan transformándolo en uno de los títulos mejor vendidos de la editorial desde su salida, hace sesenta meses. Luego probó suerte con Barry Allen, el Flash de la "Era Plateada", y el resultado fue bastante menos espectacular, pero positivo desde el punto de vista de las ventas de todos modos. El turno es ahora de Aquaman, un personaje que nunca me pareció especialmente ridículo, o en todo caso, nunca me pareció más ridículo que otros personajes llamados cosas como la Mujer Maravilla o Superhombre. Parece sin embargo que en el mundo anglosajón ser Aquaman es algo que causa risa, así que el trabajo que Geoff Johns se auto-adjudicó es el de dejar que la gente se ria de Aquaman. En típico estilo Geoff Johniano de ausencia total de sutileza, en el primer número de la serie Aquaman es víctima de las bromas de todas las personas con las que se encuentra, incluído un afectado y desagradable blogger que le hace una entrevista (?) en un bar (?) al que Aquaman casualmente entra (?) para pedir "Fish n' chips" (?).

En este capítulo: Me resultó sospechosamente soprendente que en las primeras dos páginas, ante el ataque de unos hombres-peces de las profundidaes a un par de pescadores, Johns se contuviera a la hora de mostrar desmembramientos y descuartizaciones, dos de sus actividades comiqueras favoritas. Terminada la secuencia pensé "mirá Johns, está aprendiendo a contenerse". Pero debí haberlo sabido, inmediatamente después, tenemos una idílica imagen, en la que un niñito de grandes ojos azules señala al horizonte del mar, y mirando con alegría y esperanza a su mamá, le dice: "¡Mira mamá! ¡Es el barco de papi!". Por supuesto, en el barco de papi sólo están los restos demembrados de papi, y sus desmembradores, que además se dedican a desmembrar al niño, sus ojos azules, su madre, y básicamente a todo el puerto.

Cantidad de chistes sobre "Aquaman habla con los peces": Uno, como en el número anterior.

Además: Aparecen los monstruos, y sin que lleguen a hacer ni actuar nada, Aquaman ya les está arrancando las cabezas. La antítesis del Animal Man de Grant Morrison.

Además: Ahora que ya escribí la palabra "Aquaman" como seis veces, debo darle la razón al mundo anglosajón. Es verdad que es ridículo, que lo parió.

RESEÑAS DE UNA FRASE SOBRE EL SEGUNDO MES DE LA NUEVA DC

Si hay algo que aprendí tratando de llevar adelante este blog de historietas, es la cantidad infinita de tiempo libre que debe tener la gente que lleva adelante blogs de historietas como éste.

La razón por la que en esta entrada haré reseñas de una sola frase son dos:

1) me han dejado, por lo general, bastante frío la gran mayoría de las series.

2) aunque quisiera, sencillamente no hay tanto tiempo en un día.

El punto 1) se reforzó desde que empecé a ponerme un poco al día con la lectura de las series Marvel. El hecho de que yo me siente más identificado con DC y siempre sea un invitado en la MARVEL, es culpa exclusiva de ser sudamericano por un lado, y haber crecido en los noventa en Argentina junto a Andres Accorsi y sus amigos por el otro. Lo cierto es que cada vez que me introduzco en el universo Marvel, leyendo la totalidad de sus series, viéndolas desarrollarse y entrelazarase entre sí, tengo la sensación de que la Marvel es el modelo, y la DC el prototipo. Es la misma sensación que se tiene al ver todas las películas que la Marvel hizo, de un tirón, y luego tragarse Supergirl, Superman IV, Batman Begins y Superman Returns. Tal vez la Marvel no tenga guiones de Mario Puzo y a Michael Caine como Alfred, pero sus películas son un gran bloque de diversión pochoclera imbatible, en practicamente todos sus casos, y todas juntas forman una experiencia cinematográfica inédita. Mientras tanto, en la DC, Linterna Verde.

!RESEÑAS PEREZOSAS!

Grifter

Su primer número decepcionante, su segundo número a la altura de la serie independiente del mismo autor (Who is Jake Ellis?). De momento, una especie de The Prisoner, donde no se sabe qué pasa, pero lo mejor es todavía no saber. Puntaje: 7 Be seeing yous.

Animal Man

Siendo el administrador de su página de fans en facebook (coff coff) estaba claro que esta serie la iba a comprar. Lo que no estaba claro era que me fuera a gustar de verdad. No hay mucho que pueda decir al respecto, Morrison transformó a Buddy Baker en un concepto a prueba de malos escritores. Y Jeff Lemiere es un buen escritor. Puntaje: 9 I can see you!s

Resurrection Man

Leí la serie original en su momento, y esto no tiene nada que ver. Para empezar, se echa de menos el estilo elegante/bizarrón de Jackson Guice. Además, las Body Doubles, que no son más que las Strong! Female! Characters! de Hark! a Vagrant, envejecieron muy mal estos años. Puntaje: 3 Sexism is overs.

My Greatest Adventure.

Tanga. Jajajajajajajajajaja. Puntaje: 5 Robotmans.

Superboy

A mucha gente le está gustando, pero a mí sólo me confunde. Aparentemente hay personajes reciclados de Gen 13, serie sobre la que no sé nada. Puntaje: 4 estoy confundidos.

Batman

Scott Snyder sabe escribir en general, y escribir a Batman en particular. Su muy apreciada saga en Detective Comics estaba muy bien hecha, a pesar de que era más tirando hacia el lado del "mirá-qué-gore-todo-lo-que-hago-que-loco". El arte del señor Pulido hace mucho honor al apellido del artista. Puntaje: 7 Pulidos.

Wonder Woman

Interesante, fuerte, violento, inteligente. Azzarello. Puntaje: 7.5 caballos decapitados.

Captain Atom

O las aventuras del Dr. Manhattan si tuviera la personalidad de Lee Majors. Dos números leídos, y todavía no sé muy bien de qué se trata la serie. Sin embargo, está lo suficientemente bien escrita como para tener ganas de enterarme. Además, la cura del cáncer. Puntaje: 6 desnudos frontales masculinos.

Red Hood and the Outlaws.

Nada hizo shorar tanto a Shesica Shones como el primer número de esta serie. El segundo número hizo llorar solamente al comic, entendido como un ente. Puntaje: 0.

Nightwing

Si te gustaba la escritura de Chuck Dixon, es decir, aventuras escritas con oficio pero sin ningún tipo de volumen o contenido o realmente nada, esta serie te divertirá. El arte es bonito, en especial si te gusta tocarte soñando con un Dick entre tus manos.

Segundo Mes de la Nueva DC - La Liga de la Justicia

Título: Justice League.

Autores: Geoff Johns, Jim Lee.

Tema: Un grupo de adultos infantiloides se visten de colorinches y rompen todo sin motivo.

Cantidad de diálogos dichos por personajes con una edad mental mayor a los quince años: Cero.

¿De qué se trata?: Superman y Batman se pelean porque sí. Green Lantern es Jim Carrey. Luego Batman detiene la pelea con la maquiavélica estrategia de decir: "Che, nos nos peleemos".

Cantidad de típicos cliches Geoff Johnianos: Infinita. Incluyendo imagenes icónicas regurgitadas, meta-comentarios y muchachitos con problemitas con su papi. Además, tres páginas a modo diálogo exactamente iguales a las que hace desde siempre Brian Michael Bendis, pero peor escritas.

Punto a favor: Al menos no es Catwoman 2.

Puntaje: 2.5 Chocolates por la Noticia.

Segundo Mes del Nuevo DC - Del camisón de Hellena a las garras de la Luna.

¡RESEÑANDO TODA EL SEGUNDO MES DE LA NUEVA DC!

Semana uno.
Segunda parte.

Título: Huntress #1

Autores: Paul Levitz, Marcus To, John Dell.

Tema: Hellena Bertinelli es de origen italiano, por lo tanto para los norteamericanos es directamente italiana. Por eso Paul Levitz, tan lindo, lleva la acción a Nápoles... ¡y hasta le tira un palo a Berlusconi! Eso sí que es una novedad, una historieta que se meta con un gobierno de derechas, en lugar de inventarse un Generalísimo Tropolón de la isla caribeña de San Autismo a quien ir a derrocar.

Hellena Bertinelli también es una super-heroína que se llama Huntress, que en el viejo DC usaba últimamente una especie de bikini púrpura y en el nuevo DC es una guerrera cubierta por una armadura más *ejem* realista *ejem*.

Cantidad de escritores legendarios que están viviendo un renacimiento Travoltiano: Uno, Paul Levitz, quien nos diera la más larga e intricada saga-a-través-de-las-décadas con su Garcia Maqueziana (?) Legión de Super-Héroes, cayera en el limbo administrativo durante casi una década, y ahora vuelve tras el timón de las letras... con cierto éxito.

Levitz es de los pocos vejetes pre-Crisis que se han enseñado a escribir guiones al estilo moderno. Es decir, todo en primera persona, nada de globitos de pensamiento, violencia, algo de ironía pop y principalmente, lo que antes tenían que pensar para un sólo número, estirarlo en seis, y de esa forma cobrar seis cheques por lo que antes hubieran cobrado uno solo.

Cliché del momento: ¡Seguramente en este contenedor habrá más armas y drogas! (abre contenedor) ¡Dios mio, son mujeres traficadas para su consumo prostituil! ¡Y lo único que quieren es ir a su casa! ¡Lo sé porque lo primero que dicen cuando abro la puerta es "Me quiero ir a mi casa"!

Cantidad de personas ejecutadas de un tiro en la cabeza para demostrar qué malo es el malo: Seis.

Escenas en las que la protagonista está claramente calcada de una revista porno durante una lucha: Cero. A pesar de que la parte final la tienen peleando en sexy camisón, Huntress se ve siempre poderosa, con el control de la situación, con un cuerpo atlético y moviéndose en función de la acción, y no en función del espectador que quiere ver tetas y culos. Además: Hellena Bertinelli sabe vestirse.

Puntaje final: 7 Nanni Morettis.


Título: Stormwatch

Autores: Paull Cornell, Miguel Sepúlveda, Al Barrionuevo.

Tema: Ehhh............................................................................................está el Detective Marciano. También está Apollo, que conoce por primera vez a Midnighter. Sé que es Midnighter, porque así lo llaman, pero lo cierto es que más que la durísima y peliagudísima versión asesina de Batman que conocíamos de The Authority, éste Midnighter parece una especie de bailarín a go-gó de discoteca gay de la época en la que Tom Hanks hacía comedias en las que se le caía la casa encima y su mujer era la chica de Cheers.

Problemas en esta serie: Uno. Principalmente que Paul Cornell quiere ser Warren Ellis, y no es. Cada diálogo tiene encima clavado -mal, con tornillos- un cartel que dice: "Si esto lo estuviera escribiendo Ellis, entonces ahora Apollo diría:" y recién ahí el pedazo de diálogo. Y es una pena, porque Cornell tiene buenas ideas.

Pero más que nada, Paul Cornell fue el que escribió uno de mis momentos Doctor Whonianos favoritos de la historia. Ése en el que el Doctor se enoja muchísimo por cuestiones que no vienen a cuento, y al final nos enteramos de lo que decide hacer con los malos a partir del relato en off de uno de ellos.

PNada de eso hay en este menjunje. Lo que sí hay son gritos, gente haciéndose la canchera y la Luna atacando a la Tierra.

Cantidad de granjeros devorados por pulpos del espacio: Uno, único muerto de este número, probablemente la menor cantidad de bajas en 22 páginas de todo el nuevo Universo DC.
Puntaje final: 4 David Tennants.

Intenté leer Static Shock y OMAC, pero la verdad que mi cerebro que me pidió por favor no. Animal Man y Swamp Thing me los compraré mañana en la comiquería.

Sí, lo que oigaron. Voy a la comiquería a comprarme historietas.

Dan Didio ganó.

Segundo Mes del Nuevo DC - De la Rob a la Liefeld.

Un año y pico rascándome el trasero esperando algo que hacer, y cuando finalmente tengo ocupaciones, proyectos, obligaciones, me pica una vez más el bicho de este maldito blog de porquería.

El mes pasado la editorial DC (que es como mi hogar, si mi papá fuera Mark Zuckerberg y mi mamá Bill Gates) realizó un borrón total de sus revistas y decidió sacar 52 números nuevos empezando desde el número uno.

De esta forma, historietas como la Action Comics, que salen desde finales de mil nueve treinta y que estaban por acercarse al número 1000 -la primera en lograrlo- vuelven otra vez a ese seductor, marketinero uno con el que se tocan por las noches los gerentes de ventas historietiles.

Los blogs dedicados a las historietas -porque sí, aunque cueste creerlo, EXISTEN OTROS BLOGS DEDICADOS A ESTO- se volvieron totalmente locos con este asunto, y hasta mi blog favorito, que nunca realiza críticas, le dedicó artículos enteros en los que todos los redactores del blog hacían reseñas de cada uno de los nuevos números uno.

Yo soy de la opinión de que hacer reseñas de 52 números unos como forma de analizar una movida comercial semejante, equivale a hacer un juicio sobre tu propia vida sexual a partir del día en que perdiste la virginidad. Por lo tanto, ahora que los nervios, la presión, la vergüenza y los condones rotos han pasado, llegó el momento de

¡¡RESEÑAR TODOS Y CADA UNO DE LOS NÚMEROS DOS DE LA NUEVA DC!!

Primera Semana.
(Parte uno)

Título: BATWING 2

Autores: Judd Winnick y Ben Oliver.

Tema: Batwing es el Batman de Africa, ese país lleno de negros con taparrabos, chozas, así como caluroso, tipo sin edificios, donde la policía es re-corrupta pero no usan armas de fuego porque todavía no son civilizados (esto googlearlo más tarde) y se matan siempre con machetes.

Cantidad de personas decapitadas en este número: Veintitres. El estilo foto-realista del arte permite incluso apreciar hasta las columnas vertebrales colgando de los cuellos.

Otros datos de interés: A un tipo le arrancan un brazo de un machetazo, Winnick y Oliver lo disfrutan en primer plano.

Mejor momento: Batwing desafía al malo poniéndole (y nos) su paquete en primerísimo primer plano, al tiempo que dice: "Te voy a dar tantos sopapos que me vas a pedir basta", porque es un héroe.

Cliché preferido: "Quédate en cama, estás muy mal herido" "No... no puedo... debo.. UNGH... debo detener a ese maníaco" pero estirado durante como cinco páginas.

Nivel de deterioro mental que hay que tener para disfrutar de esta historieta: Cuatro Frank Millers.



Título: DETECTIVE COMICS

Autores: Tony S. Daniel y asociados.

Tema: Batman para catorceañeros.

Cantidad de personas apuñaladas: Una, multiples veces. Antes, desafío homo-erótico en forma de encuentro de negocios escalando una pared de roca que en realidad está dentro de las oficinas de Bruce Wayne, luego sexo hétero con una especie de Barbie pero con tetas aun más de plástico y muchas imagenes de Batman apretando los dientes.

Momento sexista: De los dos personajes femeninos que aparecen, una es una excusa para la escena de sexo ("mis ojos están aquí arriba" dice, apretando bien sus siliconas) y la otra muestra la bombachita numerosas veces, aunque está loca y es mala.

¡Dios mio que shock!: Luego de que el Joker se quitara la cara en el número anterior, y se tomara el trabajo de colgarla clavito tras clavito en una pared (¿no hubiera sido más fácil apoyarla en la mesa digo yo?), ahora Jim Gordon... ah, no, spoilers y todo eso. Ma si, esta historieta es una mierda de todos modos. ¡A Jim Gordon le cosieron pedazos de piel de otra gente a su propia cara! Qué adulto, qué arriesgado, qué lejos hemos llegado desde los días del Comisionado Fierro, viva el mundo moderno.

Nivel de descuageringue mental que hay que tener para disfrutar de esta historieta: Ocho Beinases.



Título: GREEN ARROW

Autores: JT Krul, Dan Jurgens, George Perez.

Tema: No tengo la más puta idea de qué se trata esto, y mucho menos, no entiendo de qué pretende tratarse. Hay un flaco que trata mal a todo el mundo, mega multi millonario que va por ahí tirandole flechas verdes a un grupo de personajes adolescentes sacados de Socorro! Quinto Año pero con superpoderes. Dos páginas para explicar que una de las flechas se transforma en una especie de Airbag y dos más para que quede claro que Flecha Verde es un idiota, pero al menos no es racista.

Peores momentos: La mayoría de los personajes parecen escritos por viejos de noventa años que se enteran sobre las nuevas teconología a través de la serie de libros "Basic para dummies". Menciones a mansalva de bloggres, twitters, redes sociales y youtubes, hechas de forma tan incómoda como cuando a un artista de más de sesenta años le piden que un personaje tenga una cámara en la mano, y el artista le dibuja algo parecido a una Super 8.

Cliché de hoy: ¡Tendrán que luchar! ¡A muerte! ¡Y todo! ¡Será! ¡Televisado! ¡En! ¡Vivo! pero por Internet, que parece ser es como una cosa teconológica parecida a atar dos latas con un hilo.




Título: Hawk and Dove

Autores: Sterling Gates, Rob Liefeld.

Tema: Halcón y Paloma ahora tienen dos enemigos mortales... Cóndor! y Cotorrita! (o algo así).

Cantidad de personajes dibujados con un mínimo criterio estético, artístico o al menos anatómico: Cero.

Yo era una de esas personas que se sintieron emocionadas por el estilo de Rob Liefeld (entintado por Karl Kesel) al leer la miniserie original de Halcón y Paloma allá por el siglo XIII. También fui un de las (menos) personas que al ver su trabajo inmediatamente posterior pensaron: "¡En qué estaba pensando!". El mundo se Rob Liefelizó en los años 90 y el hombre hasta protagonizó un famoso comercial de Levi`s en el que hacía de W.I.N.N.E.R. porque a fin de cuentas, realmente se había hecho millonario dibujando historietitas. Hoy las cosas han cambiado, y Liefeld ha caído, junto a nosotros, en el pozo de las viejas leyendas de la noche a las que nadie más quiere. Por eso tenía ganas en realidad de que esta serie, su primer trabajo fijo para DC en años, sirviera para demostrar que toda esa gente que se burla de él, ese bullying virtual al que lo someten, los típicos chistes sobre su incapacidad de dibujar pies y toda esa parafernalia, no era cierta, y el hombre estaba siendo injustamente juzgado.

Bueno, no.

Porque esto:



Say no more.



Título: MEN OF WAR.

Autores: Ivan Brandon y otra gente que da igual porque total nunca oíste hablar de ellos, pero seguramente sean de todos modos varones y blancos.

Tema: Una de las banderas de esta recreación es la DIVERSIDAD. No sólo en los colores de piel de los personajes, sino también en los temas a tocar por las revistas. A fin de cuentas, la historieta de super-héroes se hunde, y algo hay que hacer para ampliar el mercado.

Ese concepto tan realista e interesante, es la razón por la que esta revista es inexplicable. ¿A quién está dirigida? Ni nosotros, ni los autores, ni la DC misma, parece tener una respuesta.

Cantidad de decapitados en este número: Cero. Pero hay un árabe que quiere matar valientes soldados escudándose en un niño. ¡Pero momento! ¡Uno de los soldados es compasivo, y el otro... bueno, no! ¡El que no es compasivo le da igual matar a toda una familia de árabes porque están escondiendo en su casa a un sucio terrorista! ¡El que sí no está seguro! Además: Una diosa griega y un viaje a la tropósfera. Además: flashbacks. Además: La historieta que trata sobre la guerra, es una de las menos violentas de la semana. Andá a saber.

Puntaje: No está mal, pero tampoco está bien. 4.5 en la escala de Bill O'Reilley.




Título: Penguin: Pain and Prejudice.

Autores: Gregg Hurwitz, Szimon Kudranski.

Cantida de tristes juegos de palabras con obras de Jane Austen: Uno.

Cantidad de viejitas decapitadas con machete: Una.

Cantidad de bebés que están en la misma cama que su padres mientras éstos tienen sexo: Uno.

Tema: El Pingüino, otrora alter-ego del gran Burgess Meredith, es un tipo jodido.

Pero peor todavía es el tipo que escribió esto. Quiero decir, ese tipo tiene problemitas. Muchos problemitas. Quiero decir, si la policía está buscando a una persona que en los alrededores de Nueva York se dedica a masturbarse en la vía pública escondido debajo de las paradas de buses para observar la ropa interior de ancianas mientras le lame el dedo pulgar a través de la sandalia a un gordo, no busquen más, éste es su hombre.

Cantidad de personas inocentes brutalmente asesinadas porque alguien empujó sin querer al Pingüino en una discoteca: Cuatro.

Nivel de desafinamiento cerebral que hay que tener para disfrutar de esta historieta: Dos Fito Paezes. Está bien escrito, pero este hombre está mal.

Hice cuatro viñetas para una página que se llama Fuck Yeah Comic Secrets.

La primera fue muy bien apreciada, la segunda también, la tercera bastante y la cuarta para nada, sin embargo es mi favorita.

DIEZ SUPER-HÉROES FAVORITOS JAMÁS parte cuatro

Hoy: THE QUESTION (Vic Sage, o Charles Victor Szasz)

Para los años 80, Vic Sage era uno de esos bichos raros, como MacGyver. En una época norteamericana llena de Rambos, Arnolds y Reagans, ahí estaba Angus MacGyver, un muchacho joven que tomaba las armas de fuego con dos deditos y al que le dolía la mano después de dar una piña. Sus historias eran de todos modos fiestas del lugar común pro-occidente, pero lo importante es que el personaje bregaba por la inteligencia como método de resolución de cualquier conflicto.



En las historietas, sucedía dos cuartos de lo mismo. Wolverine y Punisher era las Prima Donnas, mientras que Batman se había oscurecido tanto que sus historias podrían haber sido tranquilamente 22 páginas en negro que los fans hubieran devorado también con pasión. En ese contexto es que aparece The Question, el super-héroe budista.



No es que The Question fuese budista realmente, pero la verdad es que tampoco era realmente un super-héroe. Para empezar, no tenía un traje, un uniforme. Él vestía como vos o como yo, o para que engañarnos, muchísimo mejor. Lo único que lo separaba de ser, digamos, un periodista cualquiera que se mete en problemas, era que no tenía cara.

Cuando me enteré que la falta de cara de The Question era debido a una tonta máscara me decepcioné bastante. ¡Qué interesante hubiera resultado que fuera simplemente alguien que había nacido así! Pero no, Vic Sage se ponía una máscara y apretando un botón en su hebilla del cinturón, largaba un gas raro que le fusionaba la máscara a la cara, y le cambiaba de color la ropa.

Bueno, era Steve Ditko, y eran los años sesenta.

El Question que, para ser sinceros, todos queremos y amamos, es el que recreó Dennis O`neil para la serie que comenzó a publicarse en 1987. Allí Vic Sage se libera de sus raíces objetivistas (don't ask) para introducirse en un mundo de dudas constantes y planteos filosóficos. O'Neil transforma a Vic Sage en un hombre, ante todo, curioso. Su curiosidad es casi compulsiva, insaciable, y lo lleva, principalmente, a hacerse preguntas sobre él mismo y lo que ha decidido hacer con su vida. Jugando con los géneros, O`Neil transforma a su Question en un personaje que habita su propio y pequeño microverso, reflejado en sí mismo, sus personajes secundarios, y su impresionante ciudad, Hub City.

En el primer número, como una forma de exorcizar al personaje de su pasado "Diktiano", a Vic Sage le pegan un tiro en la nuca y lo tiran al fondo del mar.

Y sobrevive.

Allí donde Wolverine sacaba sus garras hasta para cortar el papel higiénico del baño, Vic Sage vence al Acertijo anulándolo con una serie de acertijos metafísicos que el caricaturesco Edward Nigma no puede ni empezar a considerar. Mientras Punisher buscaba métodos de esconder grandes armas en su cuerpo de la forma menos homoerótica posible, The Question se entregaba a larguísimas horas de meditación, y expresaba su profundo desprecio a las armas de fuego. Una vez, incluso, compra Watchmen para leer en un viaje en avión, y sueña que es Rorschach, que a su vez fue creado basándose en el The Question original, cumpliendo así la obligatoria cita al hombre que sueña que es una mariposa que sueña que es un hombre.


Cuando la serie terminó, hubo algún que otro intento de rescatarla del limbo (tenía pocos seguidores, pero muy fieles), hasta que veinte años más tarde a nadie se le ocurrió mejor idea que hacer que Vic Sage muriese. De cáncer.

The Question puede ser, tal vez, el primer super-héroe en morir de forma no violenta en la historia del género.

Ahora hay otro Question, una chica que tomó el legado de su nombre y su máscara. Todavía le falta demostrar que está a la altura.

Cry for Justice #7 Review

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